Bien que le laboratoire CRAterre et l’atelier des matières à construire amàco (entre autres) poursuivent activement les recherches pour adapter ce matériau aux besoins actuels de confort et à l’économie de la construction pour le rendre compétitif et donc en répendre l’usage (recherche sur la préfabrication par exemple), la terre comme matériau de construction est un magnifique vecteur de transmission. Elle hérite de millénaires de perfectionnement de savoir-faire d’architecture vernaculaire, de bâtisseurs anonymes à travers des régions du globe aux contraintes et besoins si diverses, du bocage normand au désert de Namibie. En plus d’être le sol commun de l’humanité, elle rassemble en toute humilité les peuples de bâtisseurs autour de l’art essentiel de construire son toit. La 16è édition du festival en fut une belle manifestation, un melting-pot joyeux et instructif de représentants de peuples de toutes cultures. J’ai eu le privilège d’écouter le récit de ces personnes hors du commun. Sonam Wangchuk, venu du Ladak avec ses Ice-Stupas et son école bio-climatique de la seconde chance, la SECMOL School, qui fait la part belle à l’apprentissage par l’expérimentation. La jeune architecte péruvienne===trouver nom==représentant l’association Construye la Identidad, dont la démarche est de travailler avec les communautés rurales et humbles pour entretenir et reconstruire sur les bases de l’architecture vernaculaire, en apportant subtilement des touches contemporaines pour adapter le bâti aux besoins actuels. Le charismatique et jovial British Rowland Keable de l’association EBUKI dont la mission est la promotion de la construction en terre nous a interpelés sur le thème “now you can do it, can you sell it ?”, ou comment vendre l’architecture en terre crue aux grandes maîtrises d’ouvrage publiques, sacré enjeu pour la diffusion et la promotion de ce matériau. Et puis il y a eu les estonien de Saviukumaja, qui semblent faire un travail remarquable de revalorisation du bâti de terre crue dans leur pays, et commercialisent l’argile. Les architectes Iranniennes, représentant un pays au patriomoine bâti en terre crue d’exception, semble-t-il (en toute honnêteté je n’ai pas vu leur conférence, mais quelques échanges éveillent ma curiosité).

Dans cette rencontre des cultures, n’oublions pas les étudiants de DSA-terre de Grenoble : à moins de 50% de français sur la promotion, il y en a pour tous les continents! Pour l’Asie j’appelle ===retrouver nom== la coréenne et===trouver nom== les indiennes,===trouver nom==

au moyen-orient, en Afrique Mourad le marocain, Cissé de ?? et ??, pour l’amérique, Luis le Vénézuelien, et en Europe, Giulia l’italienne, Simone d’Allemagne, Jon et Elena les Espagnols. Alice, Carole, Vincent, Emy, Sophie, Marie, Adrien et Manu, les français, sont bien entourés! De 25 à 40 ans environ, autant de parcours divers qui donnent lieu à des échanges particulièrement instructifs. Même Alice, la cadette, semble déjà avoir bien roulé sa bosse dans la terre : j’avoue être un peu impressionnée.

Rouler dans la terre... c’est le moins qu’on puisse dire. Durant les 15 jours du festival, je les ai vus piétiner, malaxer, pétrir, lisser, mélanger de leurs mains et de leurs pieds nus toutes sortes de compositions de terre, de granulats et d’argiles, aux couleurs et textures variées, de la barbottine liquide au pisé caillouteux en passant par la plastique terre de bauge, que l’on jette nonchalamment sur le mur en devenir, s’écrasant comme une bouse. Le plaisir sensoriel du contact avec la terre est multiple : tantôt trivial, tantôt sensuel, il peut créer des moments de complicité joviale en piétinant la bauge ou en chantant le pisé, comme de d’apaisante concentration en lissant l’enduit.

INTERNATIONALE et vernaculaire